Was wir gemacht haben, empfinden wir als extrem luxuriös
Alice Creischer und Andreas Siekmann im Gespräch mit Hildegund Amanshauser, Wien 02.10.2023
Dieses Gespräch lässt die Zeit seit den späten 1980er Jahren Revue passieren und fragt nach entscheidenden Weichenstellungen in den Karrieren der beiden Kunstschaffenden. Beide haben nicht nur individuelle Karrieren, sondern auch gemeinsam und in verschiedenen Gruppenkonstellationen an Ausstellungs- und künstlerischen Projekten gearbeitet. Immer haben sie ihre Arbeitsmethoden dabei als künstlerische verstanden.
Ulrike Grossarth
In Zusammenhang mit der Retrospektive von Ulrike Grossarth, die 2022 unter dem Titel gibt es ein grau glühend?... im Badischen Kunstverein in Karlsruhe stattfand, hat Direktorin Anja Casser nun in der edition metzel das Katalogbuch Schule von Lublin herausgegeben, in dem Grossarth anhand von einzelnen Abschnitten, Werkgruppen oder Referenzen das Projekt in seiner Gesamtheit darstellt:
Performing 89
Kuratiert von Alina Șerban fand in Timișoara (Temeswar), einer der Kulturhauptstädte 2023, die Ausstellung Performing 89. States of Disillusion statt, die von den politischen Ereignissen seit 1989 in Rumänien, Serbien und Ungarn ausging, um sie in etwa 20 künstlerischen Arbeiten, wie der Titel besagte, wieder auftreten zu lassen.
EVA International
2023 findet zum 40. Mal die Ausstellung EVA International (ursprünglich Limerick Exhibition of Visual Art) in Limerick, einem Städtchen im Südwesten der Republik Irland statt. Ursprünglich 1977 als jährliche internationale Ausstellung gegründet,
Documenta 15 – was bleibt?
Euphorisch hatte Sam Bardaouil, der seit gut einem Jahr zusammen mit Till Fellrath den Berliner Hamburger Bahnhof leitet, kurz nach der Eröffnung der letztjährigen documenta 15 prognostiziert: „Diese Documenta wird die Weise ändern, wie wir Kunst sehen, was wir glauben, was eine Ausstellung darstellt.“(1) Diese Prognose aber hat sich dann leider doch als unrealistisch erwiesen, denn nicht nur in der Ausstellungslandschaft im deutschsprachigen Raum ist eine solche Veränderung hin zu mehr partizipativer Projektkultur, zu mehr politisch engagierter Kunst und zur Betonung des kollektiven Arbeitens kaum ablesbar.
Maria Bartuszová
Mit der Ausstellung von Maria Bartuszová eröffnet der neue Direktor des Museums Harald Krejci sein von ihm konzipiertes Programm mit einem Coup. Er setzt damit ein Zeichen, das er ursprünglich für seine vorhergehende Arbeitsstätte – das Belvedere Wien – plante und das er nun als Einstandsgeschenk für sein Publikum in Salzburg mitbringt. Ein Zeichen für eine wissenschaftlich fundierte qualitätsvolle Museumsarbeit.
Rosemarie Trockel
Susanne Neuburger über die Ausstellung Rosemarie Trockel im MMK Frankfurt: Keinerlei kuratorische Hinweise, kunsthistorische Bezugsetzungen oder institutionelle Absichtserklärungen begleiten die Retrospektive im Frankfurter MMK, die ganz auf die einzelnen Arbeiten und deren Installation zu setzten scheint: Einzig das Werk soll „sprechen“, wie Yilmaz Dziewior unlängst Rosemarie Trockel zitierte.
Michèle Pagel: Reisst die Hütte ab!
Geboren 1985, studierte die Künstlerin in Leipzig und Wien. Ihre Arbeiten amüsieren und faszinieren derzeit das Publikum im Salzburger Kunstverein.
Reisst die Hütte ab! befasst sich mit dem Phänomen Einfamilienhaus, dem dahinterstehenden Familien- und Gesellschaftsmodell seit den 1950er Jahren und dessen ökonomischen Bedingungen und ökologischen Folgen.
Poetische Operationen
Drei Ausstellungen in Bozen, Karlsruhe und Wien widmeten sich in diesem Frühjahr jenen Künstlerinnen, die in den 1970er Jahren im Umkreis von konkreter oder visueller Poesie, Lyrik, konzeptueller Musik oder Lautpoesie neue, interdisziplinäre Formate erprobten. Abseits der patriarchalen Autorität der Sprache waren ihre Arbeiten semiotisch, strukturalistisch und vor allem feministisch ausgerichtet.
Monira Al Qadiri
Zur Ausstellung Monira Al Qadiri, Mutant Passages, Kunsthaus Bregenz 22.04.2023 bis 02.07.2023
Georg Baselitz und Marcel Duchamp
Das KHM und seine nackten Meister
Das Kunsthistorische Museum (KHM) brüstet sich, Georg Baselitz eine Ausstellung zum 85. Geburtstag auszurichten. Offensichtlich aber schaltet und waltet Baselitz mit Freibrief und ohne kuratorische Eingriffe seitens des Hauses, wie man stolz ist mitzuteilen. In fünf Sälen stellt er 40 Gemälde der Sammlung 73 eigenen unter dem Titel „Baselitz. Nackte Meister“ gegenüber, wobei die Nacktheit das Auswahlkriterium ist. Indem Baselitz seine Motive auf den Kopf stellt und die Wände flächendeckend bespielt, spiegelt sich alt in neu besonders dort, wo die Bilder übereinander hängen und sich wie ein aufgefalteter Rorschach-Test darbieten.
Alias
OLAFUR panoni ist ein Pseudonym oder Alter Ego, von dem wir annehmen können, dass es Manfred Pernice speziell für dieses Projekt gewählt wurde. In diesem Text formuliert Susanne Neuburger Ideen zum Thema Pseudonym anlässlich der Ausstellung OLAFUR panoni, dellbrück, Manfred Pernice in der Galerie nächst St. Stephan, Wien.
OLAFUR panoni: dellbrück
Eine Ausstellung von Manfred Pernice in der Galerie nächst St. Stephan, Wien, 26.01. bis 25.03.2023
Sophie Thun
Sophie Thun, EW (V, VS, AS, ST) ist Teil der Serie All Things in My Apartment Smaller Than 8 x 10“ und 2020 in der Secession entstanden, als sich Thun im oberen Ausstellungsraum eine Dunkelkammer einrichtete und mehrere Dinge ihrer Wohnung aus der Stolberggasse, die das 8×10” messende Format des Großbildnegativs nicht überstiegen, dorthin brachte. Diese Gegenstände oder Fotografien sind so belichtet, dass Thun sie mit beiden Händen auf die beschichtete Unterlage festdrückt, um auf diese Weise jeweils ähnlich strukturierte Fotogramme zu erhalten.
Anna Jermolaewa: Number Two
Retrospektive Ausstellung im Schlossmuseum Linz 23.11.2022 bis 05.03.2023
Zhanna Kadyrova und die Mission der Brote von Palianytsia
Das typisch ukrainische Palianytsia, ein Brotlaib aus Weißmehl, hat seit Ausbruch des Krieges eine fast ikonische Dimension erfahren, die Zhanna Kadyrova als Grundfigur ihres gleichnamigen Projektes aufnimmt, um diese bildlich-visuell und diskursiv vor dem Hintergrund des Krieges neu zu entwickeln.
We stand fully behind our choice of artists, curators and topics
We think that the questions of art discussed in Kunsthalle in this period – that drew their strength from feminist, anti-fascist and decolonising ideas – were and are needed in post-imperial Vienna.
WHW, directors of Kunsthalle Wien in conversation with Hildegund Amanshauser on 10 November 2022, edited on 20 December 2022
Die umschlossene Intervention
Die Vitrinen, die Hermann Czech für das Freud-Museum entworfen hat, waren der Anlass, sich in der aktuellen „Vitrinenlandschaft“ Wiener Ausstellungen oder Sammlungspräsentationen umzusehen
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